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彩墨传承写丹青——访海晏堂合作艺术家李涛老师
发布者:admin 发布时间:2015-02-06 阅读:2788

    他突破程式,大胆探索,将彩墨艺术传承古今融汇中西。他的画作色彩是血脉,思想是灵魂,在具象与抽象,偶然与必然之间和谐统一。他将墨彩意趣与国画意韵信手拈来,完美融合,让含蓄温润的作品水墨浓芳彩墨留香,他就是当代著名彩墨画家李涛老师。

    李涛老师自幼酷爱绘画,初中时代开始系统学习素描、色彩,后考入河北师大美术系,取得硕士学位。1998年进修于北京画院,师从石齐、王培东先生。2011年公派清华美院担任访问学者,入韩敬伟教授工作室,从事中国画创作及理论研究。2000年前后开始了彩墨花鸟画的创作,多年来一直坚持写生、采风,收获颇丰。李涛老师与晏钧老师的相识也是机缘巧合,两人在艺术上有着不谋而合的艺术理念,为此二人一见如故,就此李涛老师便成为晏钧设计的合作艺术家。

东方水墨赋予西方色彩

    观李涛老师的彩墨画,在他的画笔下显然揉入了一些西方现代艺术的样式和风格,将东方元素赋予西方色彩,把传统绘画赋予当代元素,在具象与抽象之间挥毫中外。他的作品打破了传统水墨画的习性,本着“以笔墨为中心、以书法为骨干,以气韵为灵魂”的艺术特色,吸取西方绘画的色彩表现方法和构图方法,让他画作的写实性进一步增强,色彩明快、清新自然,散发着中西合璧的现代气息。

    沧桑的黄土地,茂密的树林,栩栩如生的花鸟,在李涛老师的笔下,犹如用刻刀精雕细刻而成,粗犷而又不乏细腻,苍劲而又不乏秀润,洋溢着触手可及的生命力和厚实感。中央美院史论研究生史新粉在《诗化的家园》一文中曾谈到,“李涛的绘画基于传统又大胆创新,屏弃了文人画的孤傲、枯涩;借鉴西方风景画,又与中国画相融合,创造出一派纯属东方的灿烂,以优美恬静的笔墨,描绘了一幅幅诗化的家园。”

墨中有色 色中有墨 

    文人画以墨为色,不注重色彩,而李涛却有意突出色彩。采访中李涛老师坦言称“我喜欢彩与墨的构合与融汇,也着迷于描绘平缓的土坡、静静的水面,葱郁的树林,还有那悠闲斑斓的水禽,这些景象仿佛都让我似曾相识,是它们唤醒了我心中最深层、最久远的记忆”。

    大学时代的他,主攻油画,后改国画,所以对色彩一直“念念不忘”。在受教石齐先生的“三象主义”——抽象、具象、印象后,他更是大胆地将光源色关系、环境色关系、固有色关系与冷暖关系结合在一起,大面积的使用黄、绿、蓝三色给人以调和之感,与此同时,又点缀上一些红色系的对比色,如鸟的羽毛、红叶、印章,给画面增添些节奏感。除此之外,李涛老师也尝试在画面中大量使用对比色关系,有的浓艳、有的素雅,有的酣畅、有的沉厚,使整个画面打造出“墨中有色,色中有墨”的效果,既表露出唐代青绿山水的根脉,又传达出西方印象派的神韵,既有青绿山水的勾填,又有印象派的光影。也正是对于色彩的熟练运用,才练就了他自如地运用画笔表达自己的意念与直觉,形成了有别于他人的品格,在水、墨、彩的深度层次、空间及冰纹机理效果处理上具有独特性。

现代渗透 传统升华

    艺术贵在孜孜不倦的求索,贵在创新。对此,李涛老师也深有感悟:“我一直以吴昌硕先生的‘化我者生,破我者进,似我者死’为创作方向,不断探索和感悟自然的绘画语言,让现代渗透,让传统升华,做一个认真画画的人,至于作品,就任人评说吧”。诚然,也正是李涛老师对绘画的痴迷,才造就了他如今的成就,不仅获得了河北省“三三三人才”、衡水市“德艺双馨”、“专业技术拔尖人才”等称号,且二十余次获得文化部、中国文联、中国美术家协会主办的国家级画展奖励,发表作品百余幅等。其八尺巨幅作品在2010上海世博会展出,也体现了衡水美术工作者在画坛的新面貌。

    采访临近结束之时,被问及到作画灵感源于何处时,李涛老师称“别人作画讲灵感,我还是喜欢说兴致。我习惯了每天早上沏一杯清茶,看绿色的叶片在杯中沉浮,提提神,开始一天的工作。我着迷于空气中弥漫的墨的清香,更陶醉画面上生发的无限情趣,觉得画画实在是一件很享受的事情,它已经成了我生活中一种实实在在的需要。”

    天道酬勤,李涛老师与生俱来的天赋和后天坚持不懈的努力使他的艺术创作迈向了新的高度,并取得丰硕成果。在这里,让我们祝愿他在今后的艺术道路上越走越远。

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